當代藝術形式越來越多變，比如交互藝術，裝置藝術，錄像藝術等等，且各種藝術形式之間的界限也越來越模糊…

▲ 白南準的作品
過去的藝術各種藝術形式之間涇渭分明，也沒有那么多狂拽酷炫的花樣，無論是繪畫還是雕塑，都是規規矩矩的，一副歲月靜好的模樣。

▲ 歲月靜好～
這種神奇的轉變，和三個顏色分不開：紅、黃、藍。

紅紅紅紅紅紅紅紅紅紅

黃黃黃黃黃黃黃黃黃黃

藍藍藍藍藍藍藍藍藍藍
19、20世紀，攝影術被發明了，繪畫似乎從此失去了用武之地。單純地追求畫得像變成了一件很沒勁的事情，再像，你還能像得過照片咩？

▲ 世界上第一張自拍，羅伯特·科尼利厄斯，攝于1839年，可以想象以往那些靠給人畫肖像為生的畫師們該有多么慌亂。
所以，我們可以看到，過去的藝術一直在追求“像”，而之后誕生的印象派、后印象派，開始追求如何“不像”。這個節點上，誕生了一個承前啟后的人物，野獸派祖師爺，亨利·馬蒂斯橫空出世。

▲ 天空一聲巨響，馬爺閃亮登場。
帶有明顯“野獸派”特征的作品開始出現在他的筆下。

▲ 《戴帽的婦人》
馬蒂斯用單純的紅、黃、藍的碰撞改變了所謂的“好畫”的標準。大片大片紅、黃、藍色塊和抽象的線條相結合，線條簡潔卻有力，畫面抽象卻飽含詩意，整幅作品顯得無拘無束卻又純潔寧靜。此時，功成名就的馬蒂斯在一位朋友的撮合下認識了畢加索。九個月后，一幅畫誕生了，《亞威農少女》立體分析主義的大門打開

▲ 《亞威農少女》
下面這幅作品是畢加索立體主義時期的代表作，《我的美人》。

復雜的結構讓位于簡略的線條，散發出一種天真爛漫，優雅而安詳的欣喜之情。蒙德里安圍繞著三原色進行瘋狂地創作，研究比例、位置關系，還放棄了曲線弧線，只用直線，創作出了這件具有劃時代意義的作品。

▲ 馬蒂斯、畢加索、蒙德里安三聯
蒙德里安努力探尋畫面的比例、分割以及色彩搭配，終于從光怪陸離的色彩以及奇異繽紛的形狀中提煉出了紅、黃、藍和點、線、面這兩大終極構成。
1930年，蒙德里安認識了一位叫亞歷山大?考爾德的美國藝術家，邀請他參觀自己位于荷蘭的畫室。

▲ 亞歷山大?考爾德
在畫室內，考爾德被紅、藍、黃三原色的抽象原色組合裝置深深吸引。

▲ 蒙德里安的工作室
考爾德回憶起這次對他的藝術生命具有轉折性的經歷時寫道：
“陽光透過兩邊的窗戶灑進來，我想如果這一切能夠移動，那該有多棒。但是蒙德里安并不同意我的想法。我回家試圖畫出我的感受……鐵線或者其它能夠被折彎的媒介，應該更適于表現這樣的感覺?！?br /> “沒有任何東西是固定的。每個元素都能夠移動，微顫，搖擺，在它和與其它元素的關系里來去自如……這不是萃取，而是抽象?！?br /> 其實，紅黃藍三個顏色真的是非常有趣。比如，所有的色彩都能用這三個顏色調和出來。比如，紅黃藍按等比例調和會變成黑色。比如，紅綠藍光加在一起會變成白光。

紅黃藍雖然只有三種顏色，卻擁有最多的可能。因為，世界上，有那么多光怪陸離的色彩，奇異繽紛的形狀，卻都是出自本源——紅黃藍、點線面。所以，藝術，就是在有限中，創造出無限的可能，打破局限與矛盾，改創出新的極限。

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